PAGINA DELL'ARTISTA BARBARA LEGNAZZI

licca per ingrandire

 

Numero 54

 

 

 

 

 

Da  sempre  interessata  alla  musica  mi  sono  dedicata,  abbastanza  recentemente,  

ad approfondire  anche  un  altro  mio  grande  amore:  la  pittura.    

 

Considerati  i  soddisfacenti  risultati  ottenuti,  ho  deciso  di  dedicarmi  intensamente  alla 
sperimentazione  nella  pittura  contemporanea  materica.  Da  questa  ricerca  sono  scaturite,  

da  subito,  una  serie  di  opere  che  hanno  riscosso  un  notevole  interesse  e  questo  mi  ha 
incentivato  ad  esporre  pubblicamente  i  migliori  risultati,  dando  così  una  svolta  

professionale  a  questa  mia  passione.    

 

Ho  partecipato  ad  innumerevoli  mostre  e  concorsi  in  Italia  e  all’estero  ricevendo  sempre 
giudizi  favorevoli  da  parte  della  critica  e  del  pubblico.

 

Critica  di  Vittorio  Sgarbi  

Progetto  “Pronto  Soccorso  –  gli  artisti  ‘curati’  da  Vittorio  Sgarbi”  (2017)  


 

Nella  sua  essenza,  definirei  l'arte  della  novarese  Barbara  Legnazzi,  autodidatta  con  una 
passione  non  casuale  per  la  musica,  una  questione  di  cadenze  materiche.  

Rispettando  una  tendenza  sempre  più  comune  fra  gli  artisti  non  figurativi,  la  Legnazzi  ha 
fatto  della  materia  
ready  made,  già  esistente,  quindi,  il  più  delle  volte  oggetto  di  precedenti  

manipolazioni  industriali  o  artigianali,  la  base  di  partenza  su  cui  imbastire  un  discorso 
espressivo  ben  preciso  […]  

Non  c'è  dubbio  che,  anche  nel  caso  della  Legnazzi,  la  riflessione  sulle  principali 
esperienze  materiche  del  secondo  novecento,  dall'
Informale  di  Burri  a  una  Junk  Art  le  cui  

radici  si  sono  equamente  suddivise  fra  America  ed  Europa  (da  una  parte  il  Combining  di 
Rauschenberg,  dall'altra  il  
Nouveau  Réalisme  di  Restany,  Arman,  César,  Spoerri,  Rotella),  

faccia  da  inevitabile  presupposto  storico  e  linguistico  dell'idioma  che  si  adotta,  ma  si  ha 
l'impressione  che  non  si  tratti  di  un  fattore  decisivo  all'interno  della  proposta  estetica  

sostenuta  dall'artista.  

La  Legnazzi,  insomma,  non  vuole  sentirsi  erede  di  nessuno,  anche  se  è  perfettamente 
cosciente  del  fatto  che  la  sua  arte  non  nasca  dal  nulla.  né  condivide  la  provocatorietà  

tecnica  -  l'impiego  di  materiali  ritenuti  “anti-artistici”  -  e  ideologica  -  la  critica  al  consumismo 
capitalista  -  insita  in  molte  delle  manifestazioni  artistiche  prima  ricordate:  è  storia  passata,  

in  quel  momento  avevano  una  loro  ragione  di  essere,  ma  l'attuale  congiuntura  culturale  è 
del  tutto  diversa  da  allora.  Semmai,  il  reimpiego  del  già  esistente  rivela,  nella  Legnazzi,  

una  mentalità  adeguata  ai  nostri  tempi,  sensibile  alla  tematica  ambientale:  in  fondo,  cosa 
altro  sono,  le  sue  opere,  se  non  sublimazioni  poetiche  del  riciclo  dello  scarto,  ormai  così  

presente  nel  nostro  quotidiano  ordinario?  


 

Critica  di  Sandro  Serradifalco  

Premio  “Grande  Maestro”  Palermo  (2016)  –  Opera  proposta:  NUMERO  47  ovvero  Mi 
ritrovai  per  una  selva  oscura  ché  la  dritta  via  era  smarrita  


 

Un’arte  atavica  che  vede  l’artista  impegnarsi  nella  celebrazione  dell’arcaico.  Un  impianto 
cromatico  quasi  inesistente  se  si  considera  quello  a  cui  di  solito  pensiamo  quando  

pensiamo  ad  un  dipinto  o  ad  un’opera  d’arte,  ma  che  sfrutta  la  sua  essenzialità  per  trarne 
un  vero  e  proprio  vantaggio  estetico.  Le  tonalità  che  cambiano  dal  grigio  metallico,  al  

rosso  e  verde  rame  giungendo  al  color  bronzo,  aggiungono  personalità  a  quest’opera  che, 
in  un  panorama  artistico  come  quello  contemporaneo,  alle  volte  stereotipato,  si  staglia  con  

fierezza  tra  le  opere  destinate  a  lasciare  il  segno.  Un  nuovo  linguaggio  segnico  si  diffonde 
tra  incisioni,  increspature,  spessori  e  rilievi,  insinuando  nell’osservatore  quella  voglia  di  

conoscenza  che  solo  un’opera  d’arte  può  suscitare.  


Critica  di  Paolo  Levi  

Premio  “Trofeo  Internazionale  Arte  Impero”  Parigi  –  Vienna  –  Roma  (2016)  


 

Un’arte  assolutamente  sperimentale  quella  di  Barbara  Legnazzi,  che  gioca  con  gli  impianti 
cromatici  e  le  morbide  geometrie  che  la  sua  fantasia  produce.  Osservare  la  realtà  per  

l’artista  è  un  esercizio  di  grande  pregio  che  le  consente  di  dar  spazio  alla  creatività  e  a 
rielaborare  le  immagini  che  acquisisce  dall’esterno,  dandogli  concretezza  e  matericità  

attraverso  le  sue  opere  […]  Tra  le  “incisioni”  del  colore  e  l’applicazione  di  altri  materiali  per   
dare  rilievo  e  carattere  all’opera,  è  possibile  scorgere  non  solo  le  sue  doti  tecniche  

puramente  relative  all’esecuzione,  ma  anche  le  qualità  comunicative  legate  alla  sua 
profondità  d’animo.  


 

Critica  di  Guido  Folco  

Pubblicato  sulla  rivista  “Italia  Arte”  Anno  II,  N.  2  (2015)  


 

Nella  rivoluzione  formale  ed  estetica  delle  Avanguardie  del  Novecento  la  pittura  è 
diventata  strumento,  non  fine,  per  comunicare  messaggi,  ideologie,  cambiamenti,  per 
raccontare  e  osservare  il  mondo  con  occhi  nuovi    […]  attraverso  nuovi  schemi  pittorici  che  

non  si  muovono  nell’ambito  di  scuole  predefinite,  di  tendenze  temporali,  bensì  seguendo  e 
assecondando  il  gusto  e  lo  stile  del  singolo  artista,  procurando  al  mondo  dell’arte  di  oggi  

una  ricchezza  espressiva  forse  mai  prima  d’ora  conosciuta  e  sperimentata.  Questo  lo  si 
deduce,  come  nel  caso  dell’arte  di  Barbara  Legnazzi,  dall’utilizzo  di  materiali  poveri,  quali  

cartone,  metalli,  corde,  fibre  naturali  e  plastiche,  ricavate  da  oggetti  di  uso  comune. 
Elementi  di  scarto  della  società  che,  solo  per  il  fatto  di  essere  individuati  e  recuperati,  

rendono  anche  l’atto  preparatorio  dell’opera  un  manifesto  d’intenti  programmatico.  I  lavori 
di  Barbara  Legnazzi  vivono  quindi  di  sorpresa  e  mutamento,  di  costruzione  e  fantasia,  

riuscendo  nel  difficile  compito  di  raccontare  il  mondo  per  come  ognuno  di  noi  lo  vede  e  lo 
vive.  Nell’assemblaggio  dei  materiali  sulla  tela,  nella  loro  destrutturazione  fisica,  con  tagli,  

strappi,  lacerazioni,  incollature,  frammenti,  l’artista  reinventa  un’idea  di  paesaggio,  che  di 
volta  in  volta  si  fa  urbano,  naturale,  immaginifico,  onirico  […]  

Nella  ricerca  di  Barbara  Legnazzi  diventa  fondamentale  la  sua  idea  di  spazio, 
l’inconsapevole  creazione  immediata  di  forme  e  segni,  che  solo  nella  continuazione  

dell’opera  muteranno  funzione,  carattere,  natura,  in  una  continua  metamorfosi  creativa. 
Anche  in  questo  aspetto,  nella  assoluta  mancanza  di  progettazione,  che  diventa  alla  fine  

equilibrata  armonia,  l’arte  di  Barbara  Legnazzi  si  arricchisce  di  una  fanciullesca  purezza. 
La  razionalità  lascia  libertà  all’innocenza  visiva,  all’istinto  espressivo  che  asseconda  il  

sogno,  il  desiderio  di  sperimentare  e  scardinare  l’omologazione  visiva  del  mondo.  


 

Testi  critici  a  cura  dello  staff  della  Galleria  Farini  nelle  persone  di  Grazia  Galdenzi, 
Roberto  Dudine,  Azzurra  Immediato  

“Arte  a  Palazzo”  –  L’ebbrezza  del  contemporaneo  –  Quinta  collettiva  di  Arte 
Contemporanea  Internazionale  a  Palazzo  Fantuzzi,  Bologna  (2015)  


 

[…]  La  pittura,  che  qui  è  qualcosa  di  più  di  semplice  pittura,  abrasiva,  corrosiva  conduce 
verso  una  sorta  di  immersione,  verso  una  profondità  dove  si  celano  linguaggi  ancestrali,  

nostre  rappresentazioni  primigenie,  in  cui  la  Legnazzi  sembra  voler  portare  i  suoi  fruitori   
[…]  Altalenando  tra  gli  stilemi  dell’informale  e  dell’astratto,  in  cui  la  materia  ha  ruolo  

fondante,  la  Legnazzi  si  apre  ad  uno  sperimentalismo  continuo,  di  linguaggio  artistico  che 
non  è  più  solo  pittorico  […]  Se  per  un  attimo  ci  sembra  di  scorgere  Arp  e  Burri  nelle  

sperimentazioni  della  Legnazzi,  ci  accorgiamo  anche  che  le  forme  vengono  stravolte, 
spezzate,  ricomposte  secondo  un  nuovo  ordine,  di  matrice  astratta,  che  amplia  le  

possibilità  di  visione  e  le  possibilità  di  interpretazione,  naturalmente.  


Pubblicato  sulla  rivista  “Italia  Arte”  fondata  e  diretta  da  Guido  Folco  -  Anno  II  –  N.  2 
–  Marzo  2015  


 

Nella  rivoluzione  formale  ed  estetica  delle  Avanguardie  del  Novecento  la  pittura  è 
diventata  strumento,  non  fine,  per  comunicare  messaggi,  ideologie,  cambiamenti,  per  

raccontare  e  osservare  il  mondo  con  occhi  nuovi  […]  

[…]  Lo  fa  attraverso  nuovi  schemi  pittorici  che  non  si  muovono  nell’ambito  di  scuole 
predefinite,  di  tendenze  temporali,  bensì  seguendo  e  assecondando  il  gusto  e  lo  stile  del  

singolo  artista,  procurando  al  mondo  dell’arte  di  oggi  una  ricchezza  espressiva  forse  mai 
prima  d’ora  conosciuta  e  sperimentata.  Questo  lo  si  deduce,  come  nel  caso  dell’arte  di  

Barbara  Legnazzi,  dall’utilizzo  di  materiali  poveri,  quali  cartone,  metalli,  corde,  fibre 
naturali  e  plastiche,  ricavate  da  oggetti  di  uso  comune.  Elementi  di  scarto  della  società  

che,  solo  per  il  fatto  di  essere  individuati  e  recuperati,  rendono  anche  l  ’atto  preparatorio 
dell’opera  un  manifesto  d’intenti  programmatico.  I  lavori  di  Barbara  Legnazzi  vivono  quindi  

di  sorpresa  e  mutamento,  di  costruzione  e  fantasia,  riuscendo  nel  difficile  compito  di 
raccontare  il  mondo  per  come  ognuno  di  noi  lo  vede  e  lo  vive.  Nell’assemblaggio  dei  

materiali  sulla  tela,  nella  loro  destrutturazione  fisica,  con  tagli,  strappi,  lacerazioni, 
incollature,  frammenti,  l’artista  reinventa  un’idea  di  paesaggio,  che  di  volta  in  volta  si  fa  

urbano,  naturale,  immaginifico,  onirico  […]  

[…]  l’arte  di  Barbara  Legnazzi  si  arricchisce  di  una  fanciullesca  purezza.  La  razionalità 
lascia  libertà  all’innocenza  visiva,  all’istinto  espressivo  che  asseconda  il  sogno,  il  desiderio  

di  sperimentare  e  scardinare  l’omologazione  visiva  del  mondo.